Che cosa significa saper narrare?
Un’arte che richiede creatività e che non si impara di certo grazie ad un tutorial. Serve padronanza ed una buone dose di errori che ti permetteranno di limare questo processo fatto sì di parole ma non solo.
Quando sei pronto per lanciare la tua campagna di marketing ricordati che potrà darti i frutti sperati solo se saprai raccontare il brand così come il tuo target vorrebbe.
Oggi lo storytelling gioca un ruolo importantissimo ed è uno strumento prezioso per tutti coloro che fanno marketing. Uno strumento che bisogna saper utilizzare e mettere in campo per creare storie meravigliose e avvincenti per il tuo pubblico.
Ed ecco perché oggi ci ritroviamo a parlare proprio di questo: lo storytelling.
Mi raccomando, prendi la tua penna e segnati questi consigli.
Leggendo la dichiarazione del National Storytelling Network troviamo che lo Storytelling viene definito come un’antica forma d’arte e una preziosa forma di espressione umana. Visto che la storia è essenziale per così tante forme d’arte, tuttavia, la parola “raccontare storie” è spesso usata in molti modi.
Per definire meglio cosa sia lo storytelling e quale utilizzo ne viene fatto oggi, dobbiamo fare un vero e proprio viaggio nel tempo, lungo la storia dell’umanità.
Percorrendo questo viaggio si arriva a definire lo storytelling come l’arte interattiva di usare parole e azioni per rivelare gli elementi e le immagini di una storia incoraggiando l’immaginazione dell’ascoltatore.
Se prendiamo in riferimento le prime forme di linguaggio umano, ci accorgiamo che lo storytelling è stato il modo in cui le culture trasmettevano credenze e valori condivisi. Alcune delle storie raccontate oggi provengono da racconti che i nostri antenati condividevano oltre 6.000 anni fa.
Ogni persona ha una storia, ma l’arte della narrazione può trasformare un racconto in qualcosa di più. Ci sono alcune qualità che possono spingere una storia di base nell’arte della narrazione.
In primis lo storytelling implica un’interazione bidirezionale tra un narratore e uno o più ascoltatori. Le risposte degli ascoltatori influenzano il racconto della storia. In effetti, lo storytelling emerge dall’interazione e dagli sforzi coordinati e cooperativi di narratore e pubblico.
In particolare, lo storytelling non crea una barriera immaginaria tra chi parla e chi ascolta. Questo fa parte di ciò che distingue lo storytelling dalle forme di teatro che utilizzano un immaginario “quarto muro”.
Culture e situazioni diverse creano aspettative diverse per i ruoli esatti di narratore e ascoltatore e quindi creano diverse forme di interazione.
La natura interattiva della narrazione spiega in parte la sua immediatezza e impatto. Nella migliore delle ipotesi, la narrazione può collegare direttamente e strettamente il narratore e il pubblico.
Ma non basta solo raccontare la storia. La narrazione che risuona con le persone cattura la loro attenzione. Ci sono molti modi per catturare e mantenere l’attenzione del pubblico in una storia.
Creare suspense è un’opzione. Le storie piene di mistero sono interessanti per le loro domande senza risposta. Sorprendere il tuo pubblico è anche un ottimo modo per attirare i lettori.
Un altro modo per affascinare il tuo pubblico è aggiungere dettagli che diano vita alla tua storia. Un modo popolare per descrivere questa tecnica di narrazione è “Mostra. Non dirlo”.
Lo storytelling non è solo la storia che racconti ma è anche il modo in cui il tuo pubblico risponde e si impegna. Ma con la maggior parte delle storie, l’interazione deriva dal rapporto che il pubblico costruisce con il narratore.
Quella sensazione di connessione e interazione è essenziale per la narrazione.
Una cosa scontata ma importante: ci vuole Fantasia!
Quando qualcuno ascolta la narrazione, spesso esegue uno spettacolo di immagini nella sua mente. Questo spettacolo di immagini può essere incredibilmente dettagliato, inclusi personaggi, ambientazione ed eventi.
Nessuna storia è completa senza che l’ascoltatore o il lettore aggiungano da soli questi dettagli fantasiosi. Raccontare una storia è come dipingere un’immagine con le parole.
Raccontiamo storie per mille motivi: per vendere, intrattenere, educare o vantarsi.
La domanda è: perché le storie sono il nostro modo preferito per condividere, spiegare e vendere informazioni?
E la prima risposta è che le storie consolidano concetti astratti e semplificano messaggi complessi.
Prendere un concetto elevato e non tangibile e metterlo in relazione utilizzando idee concrete è uno dei maggiori punti di forza dello storytelling nel mondo degli affari.
Le storie promuovono e danno forma alle idee.
Coinvolgono le nostre emozioni e anche se sei stressato e sopraffatto, puoi comunque entrare in contatto con una storia. Questa connessione potrebbe portarti a essere meno critico sui fatti, meno sulla difensiva e più aperto a cambiare le tue idee.
I dati sono potenti ma senza narrazione possono causare confusione, frustrazione e conflitti di opinione.
Quando racconti una storia, chiedi a qualcuno di vedere una serie di eventi dal tuo punto di vista. La persona che ascolta quella storia crede nella verità di quello che stai dicendo.
Le storie fanno un’altra cosa importante: uniscono le persone.
Sono una sorta di linguaggio universale. Tutti elaboriamo le emozioni e possiamo condividere sentimenti di euforia, speranza, disperazione e rabbia. Condividere una storia dà anche alle persone più diverse un senso di comunanza e comunità.
Le storie ispirano e motivano.
Attingere alle emozioni delle persone e mettere a nudo sia il bene che il male è il modo in cui le storie ispirano, motivano e, alla fine, guidano l’azione. Le storie promuovono anche la fedeltà al marchio. Creare una narrazione attorno al tuo marchio o prodotto non solo lo umanizza, ma commercializza anche intrinsecamente la tua attività.
Nella sua forma più elementare, il processo di narrazione digitale prevede l’utilizzo di una miscela di contenuti e media digitali per dare vita a una narrazione. Queste campagne combinano audio, immagini, clip animate e altro ancora per raccontare un’unica storia.
Come descritto da Forbes, 3 delle tecniche di narrazione digitale più utilizzate includono:
Storie generate dai clienti: questa categoria è fondamentalmente il marketing del passaparola al massimo. Qui, offri ai tuoi clienti esistenti una piattaforma per parlare della loro esperienza con il tuo marchio nel tentativo di entrare in contatto ed educare potenziali potenziali clienti.
Campagne incentrate sui dati: utilizzando dati e statistiche convincenti per dimostrare l’impatto del tuo marchio, puoi attirare gli occhi del tuo pubblico di destinazione.
Mini: brevi frammenti di informazioni teaser possono catturare e coinvolgere meglio la capacità di attenzione sempre più breve del consumatore moderno.
Non pensare che la tua campagna di marketing digitale debba essere vincolata a una sola di queste tecniche. A seconda del mercato di destinazione, utilizzare una combinazione di due elementi multimediali o estrarre da tutti e tre potrebbe essere esattamente ciò di cui hai bisogno per raccontare la storia del tuo marchio.
Oggi il brand storytelling è spesso parte di una strategia di content marketing e si traduce nella comunicazione dei valori, dei prodotti/servizi e della storia della propria azienda ai potenziali clienti. In poche parole, è la narrazione del tuo marchio.
L’aspetto narrativo intrinseco di questo strumento digitale è proprio ciò che lo rende efficace.
In un’epoca in cui i potenziali consumatori sono sempre di corsa, indaffarati e costantemente tempestati di messaggi promozionali, riuscire ad intercettarli e stringervi un legame emotivo è una grandissima opportunità.
Affinché il tuo brand storytelling sia vincente deve includere non solo una componente narrativa, ma anche una parte creativa e una parte strategica.
Il brand storytelling è dunque la capacità di attirare l’attenzione dei tuoi possibili consumatori attraverso la comunicazione di storie e contenuti di valore fondati sull’emozionalità del tuo brand.
Perché il brand storytelling è utile alla tua azienda?
Se sarai in grado di raccontare storie di valore, il tuo potenziale cliente potrà immedesimarsi in queste. E l’immedesimazione porta con sé un senso di fiducia, di empatia e di condivisione.
Con un brand storytelling efficace, sarai in grado di stringere con il tuo pubblico un legame emotivo preziosissimo e duraturo.
Attraverso la narrazione del tuo brand, sarai in grado di distinguerti dalla concorrenza e soprattutto essere ricordato. Riuscire a penetrare nel cuore del consumatore attraverso una storia emozionante e coinvolgente è molto più efficace che provare a vendere i tuoi prodotti in modo freddo e anonimo.
Lo scopo di questo tipo di comunicazione è quello di attirare i potenziali clienti con la tua storia. In questo modo la vendita del tuo prodotto/servizio avverrà successivamente in modo molto più naturale.
Tra i vantaggi di un brand storytelling efficace vi sono la promozione della propria marca, così come l’aumento della sua visibilità. Riuscire a persuadere, generare fiducia e innescare un bisogno nel consumatore porta a generare più conversioni, dunque vendite.
Da non sottovalutare anche la fidelizzazione del cliente. L’obiettivo non è solo la prima conversione, ma anche il ritorno del cliente e la sua soddisfazione. Spesso ciò che l’utente prova nei confronti del tuo marchio, determinerà l’acquisto successivo dei tuoi prodotti/servizi.
Con video storytelling si intende una tecnica di marketing che sfrutta il formato video per raccontare una storia in modo coinvolgente. Come dice la parola stessa, il video storytelling coinvolge lo spettatore e lo guida durante la narrazione.
Raccontare per trasmettere conoscenze ed emozioni è da sempre alla base della comunicazione, nonostante lo storytelling non sia una tecnica innovativa è ancora oggi amata ed utilizzata e ha avuto un forte ritorno anche grazie ai nuovi media e ai social.
L’avvento dei social ha portato un forte ritorno al visual storytelling, da Instagram a Pinterest fino a You Tube e non per ultimo Facebook, sono stati evidenziati come importanti strumenti per la comunicazione visiva.
Non si può definire il video storytelling un semplice lancio di vendita poiché non si concentra solamente sul prodotto ma sulla storia, in modo da coinvolgere generando un bisogno ma anche un legame con lo spettatore.
Realizzare video storytelling necessita di un processo preciso fatto di diverse fasi che tendono a susseguirsi, in modo particolare il brand che realizza il video deve focalizzarsi su alcune domande che riguardano la trama, lo scopo del video, il modo di coinvolgere gli utenti e il metodo di distribuzione.
Una volta individuate risposte esaustive e aver strutturato una trama si ha già un’ottima struttura di partenza con cui iniziare a lavorare. Ma come si realizza video storytelling concretamente?
Per prima cosa è importante pensare a come raccontare una bella storia in modo coinvolgente, questo poiché l’attenzione degli utenti è difficile da catalizzare ma utilizzando una storia coerente e coinvolgente potrete mantenere agganciati gli spettatori dall’inizio alla fine.
Il video storytelling lavora quindi sul piano emotivo, coinvolgendo con un susseguirsi di immagini che compongono una storia senza però la necessità di dover raccontare e spiegare tutto nel minimo dettaglio poiché è la storia stessa a spiegare.
Sappiamo cos’è lo storytelling digitale. Ma come metterlo in pratica?
Per rispondere a questa domanda dobbiamo tirare in ballo esempi di successo che provengono dal marketing digitale e da diversi settori.
Questa pubblicità di Kia non è la prima volta che un marchio ha usato gli occhi da cucciolo per conquistare il nostro affetto, ma questa volta le cose sono un po’ più elettriche.
Il conducente di un veicolo elettrico è destinato ad innamorarsi di un cane elettrico, giusto? Bene, questo è esattamente ciò su cui Kia sta giocando in questa narrazione: l’amore. Ci mostrano che un cucciolo robot è adorabile quanto uno reale, e poi ci incoraggiano sottilmente ad applicare una logica simile alle auto elettriche. È un modo intelligente per convincere i proprietari di veicoli a gas che il futuro è amichevole.
“Nessuno andrà sulla luna. Mai. È troppo lontano!”
Questa è solo una delle previsioni esilaranti e sbagliate di Larry David nell’annuncio FTX realizzato per l’amato evento sportivo americano. “Non mi sbaglio mai su queste cose, mai”, ci assicura, anche se lo abbiamo appena visto colpire il volante, la lampadina e la musica portatile.
Questa storia digitale è la risposta umoristica di FTX a chiunque pensi che le criptovalute non decolleranno. È anche un modo conciso e potente per ricordarci che le cose che diamo per scontate oggi erano una volta considerate stravaganti, quindi, ci dice FTX, non essere dubbioso.
Spotify si è posizionato come il re dello streaming musicale. Dai un’occhiata ai social media a dicembre: il tuo feed di notizie è probabilmente inondato di schermate delle interruzioni di ascolto annuali dei tuoi amici.
Nella pubblicità “Only You“, la compagnia gioca su questa narrazione, mettendo in evidenza comicamente un ascoltatore che ha suonato la canzone di Harry Styles più di 15 volte di seguito. Fornendo una ripartizione personalizzata delle abitudini di ascolto degli utenti, Spotify lavora per connettersi con il suo pubblico concentrandosi su ciò che distingue ognuno di noi.
Se sei mai stato in un drive-thru, probabilmente hai vissuto il momento catturato in questo tweet di McDonald’s: Nessun pensiero, testa vuota, solo un menu con un milione di opzioni.
Questo è un esempio particolarmente forte di narrazione digitale semplice ma intelligente. Sebbene tecnicamente sia solo un testo, diventa qualcosa di molto più divertente – e più facilmente riconoscibile – allungando “uh” per riempire un intero Tweet.
Inoltre, si basa su qualcosa che si verifica ogni giorno nei drive-thrus in tutto il mondo. Per dirla semplicemente, conosciamo tutti questa storia, ma McDonald’s è stato il primo a mettercela di fronte.
A differenza di Mcdonald’s e FTX, Apple ha deciso di mettere da parte l’umorismo e portare la loro fantastica narrazione digitale lungo un percorso agghiacciante ma potente.
In questo annuncio, sentiamo le voci nervose delle persone in situazioni difficili. Fortunatamente, tutti e 3 indossavano orologi Apple, il che significa che sono stati in grado di effettuare chiamate di emergenza e ottenere aiuto in pochi minuti.
È una storia sul potere della connessione, ma è anche un motivo convincente per comprarti uno smartwatch.
Dal lancio della prima campagna “Real Beauty” nel 2004, Dove si è impegnata ad affrontare gli standard di bellezza tradizionali. Con questo annuncio, il marchio riafferma quella missione.
Guardiamo al contrario mentre una giovane donna si prepara a farsi un selfie. Il video si svolge mentre scatta una foto glamour, applicando effetti di distorsione dell’immagine, filtri e trucco pesante per ottenere l’aspetto che desidera.
Alla fine, ci ritroviamo con una ragazza che si fissa tristemente allo specchio. Dove condivide un messaggio toccante sull’impatto negativo dei social media, esortando gli spettatori ad apprezzare la loro bellezza naturale.
Sebbene non sia una pubblicità, questo documentario interattivo del National Film Board of Canada è forse l’esempio più impressionante di come puoi riunire diversi tipi di media per raccontare una buona storia.
La narrazione è raccontata dal punto di vista di un orso che viene salvato da una trappola e rilasciato in natura con un collare tracker. Mentre cerca di tornare alla sua vita normale, condivide la sua nuova realtà con gli spettatori e scopriamo che le nostre attività umane quotidiane potrebbero essere più dirompenti di quanto pensiamo.
Video, fotografie, una mappa interattiva e altri elementi si uniscono per formare questa esperienza immersiva.
Non è solo una storia affascinante; è uno dei migliori esempi di come gli strumenti digitali possano trasformarsi in qualcosa di molto più grande di loro stessi.
La cosa affascinante di questa serie di Tweet è che sarebbe una storia digitale completamente diversa se 1 marchio lo facesse 1 volta o se un singolo marchio fosse responsabile di ogni Tweet. Invece, stiamo assistendo a intere conversazioni che si svolgono attraverso post e risposte di una sola parola e il risultato è una narrativa a livello di Internet.
Ad esempio, supponiamo che tu abbia risposto alla NASA o all’Amtrak in questo modo: “cosa”.
Che ti piaccia o no, hai appena preso parte alla storia del Tweet di 1 parola e ora stai interagendo con i marchi in modo divertente e giocoso.
Questo è il potere della narrazione digitale: non sei sempre solo il pubblico; a volte, sei anche la narrativa.
Cosa rende una buona storia? Parole come “buono” e “cattivo” sono relative all’opinione dell’utente. Ma ci sono alcuni componenti non negoziabili che rendono l’esperienza narrativa eccezionale, sia per il lettore che per il narratore.
Le belle storie offrono:
Intrattenimento. Le buone storie mantengono il lettore impegnato e interessato a ciò che verrà dopo.
Credibilità. Le buone storie convincono il lettore della loro versione della realtà e rendono facile fidarsi e impegnarsi.
Educazione. Le buone storie suscitano curiosità e si aggiungono alla banca di conoscenze del lettore.
Riconoscibilità. Le storie ricordano ai lettori le persone e i luoghi che conoscono. Aiutano il loro pubblico a riconoscere i modelli nel mondo che li circonda.
Organizzazione. Le buone storie seguono un’organizzazione succinta che aiuta a trasmettere il messaggio centrale e aiuta i lettori ad assorbirlo.
Memoria. Che si tratti di ispirazione, scandalo o umorismo, le belle storie rimangono nella mente del lettore.
Come raccontare grandi storie? Ci sono tre componenti che compongono una buona storia, indipendentemente dalla storia che stai cercando di raccontare.
Ogni storia presenta almeno un personaggio e questo personaggio sarà la chiave per mettere in relazione il tuo pubblico con la storia. Questo personaggio principale è spesso chiamato il protagonista.
I tuoi personaggi formano il ponte tra te, il narratore e il pubblico. Se il tuo pubblico può mettersi nei panni del tuo personaggio, sarà più probabile che segua il tuo invito all’azione.
Il conflitto è la lezione di come il personaggio supera una sfida. Il conflitto nella tua storia suscita emozioni e connette il pubblico attraverso esperienze riconoscibili. Quando si raccontano storie, il potere è in ciò che si trasmette e si insegna. Se non ci sono conflitti nella tua storia, probabilmente non è una storia.
Ogni buona storia ha una chiusura, ma non deve essere sempre buona. La risoluzione della tua storia dovrebbe concludere la storia, dare un contesto ai personaggi e ai conflitti e lasciare al tuo pubblico un invito all’azione.
Se non conosci la narrazione, ci sono un paio di altri elementi a cui vorrai pensare mentre costruisci la tua prima storia.
La tua trama è la struttura della tua narrazione.
Un blog può avere una scrittura fantastica e personaggi facilmente riconoscibili. Ma se non crei un flusso naturale di eventi, il tuo blog confonderà il tuo lettore.
La tua pagina “Informazioni” sul tuo sito web può ripercorrere la storia della tua attività. Ma se non lo suddividi in segmenti chiari e utili, i visitatori del tuo sito potrebbero rimbalzare prima di arrivare alla parte buona.
Non è necessario che le trame siano in ordine cronologico. Ci sono molti modi in cui puoi sperimentare la struttura della tua storia.
Ma la tua storia dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine. Questa struttura è familiare, quindi rende il tuo pubblico più a suo agio e aperto a nuove informazioni.
Il contesto della tua narrazione influisce sul modo in cui il tuo pubblico accoglie la tua storia. L’ambientazione è più del luogo in cui si svolge una storia. È così che puoi:
Condividi i valori e gli obiettivi dei tuoi personaggi!
Cambia il tono delle conversazioni e dell’azione!
Rendi più facile mostrare invece di raccontare!
Pittori, scultori, ballerini e designer seguono tutti i propri processi creativi quando producono la loro arte. Li aiuta a sapere da dove cominciare, come sviluppare la loro visione e come perfezionare la loro pratica nel tempo. Lo stesso vale per la narrazione, specialmente per le aziende che scrivono storie.
Perché questo processo è importante? Perché, come organizzazione o marchio, probabilmente hai un sacco di fatti, cifre e messaggi da trasmettere in una storia succinta. Come fai a sapere da dove cominciare? Bene, inizia con il primo passo. Saprai dove andare (e come arrivarci) dopo.
Chi vuole ascoltare la tua storia? Chi trarrà vantaggio e risponderà più forte? Per creare una storia avvincente, devi capire i tuoi lettori e chi risponderà e agirà.
Prima di mettere una penna sulla carta (o il cursore sull’elaboratore di testi), fai qualche ricerca sul tuo mercato di riferimento e definisci i tuoi acquirenti. Questo processo ti consentirà di conoscere chi potrebbe leggere, visualizzare o ascoltare la tua storia. Capire a chi è rivolta la tua storia offrirà anche una direzione cruciale mentre costruisci le basi della tua storia.
Che la tua storia sia di una pagina o venti, dieci minuti o sessanta, dovrebbe avere un messaggio centrale. Come le fondamenta di una casa, devi impostare il tuo messaggio principale prima di andare avanti.
La tua storia vende un prodotto o raccoglie fondi? Spiegare un servizio o sostenere un problema? Qual è il senso della tua storia? Per aiutare a definire questo, prova a riassumere la tua storia in sei o dieci parole. Se non puoi farlo, non hai un messaggio centrale.
Non tutte le storie sono uguali. Per decidere che tipo di storia stai raccontando, cerca di capire come vuoi che il tuo pubblico si senta o reagisca mentre legge.
Il tuo obiettivo e l’invito all’azione (CTA) sono simili, ma il tuo CTA stabilirà l’azione che vorresti che il tuo pubblico intraprendesse dopo aver letto.
Cosa vuoi che facciano esattamente i tuoi lettori dopo aver letto? Vuoi che facciano una donazione, si iscrivano a una newsletter, seguano un corso o acquistino un prodotto? Delinea questo insieme al tuo obiettivo per assicurarti che siano allineati.
Ad esempio, se il tuo obiettivo è promuovere la comunità o la collaborazione, il tuo CTA potrebbe essere “Tocca il pulsante di condivisione qui sotto”.
Le storie possono assumere molte forme e forme. A volte le persone leggono storie. Altre volte guardano o ascoltano., Il mezzo narrativo scelto dipende dal tipo di storia e dalle risorse, come tempo e denaro.
Hai un’idea di cosa vuoi includere nella tua storia, come vuoi organizzarla e quale mezzo è il migliore. Se stavi scrivendo in modo creativo, il tuo prossimo passo potrebbe essere quello di passare direttamente alla scrittura e lavorare sulla struttura della tua storia in un secondo momento.
Ma mentre la narrazione nel marketing è creativa, ha anche un obiettivo in mente. Ciò significa che potrebbe essere necessario un processo più strutturato perché ogni passaggio dall’introduzione al CTA deve soddisfare un obiettivo specifico.
La tua narrazione dovrebbe accendere l’immaginazione e le emozioni, indipendentemente da dove le condividi. Ma i narratori di marketing stanno anche monitorando le metriche una volta che la loro storia è stata diffusa nel mondo.
Con questo in mente, potresti voler creare uno schema dettagliato della tua storia. Potresti sviluppare storyboard, wireframe o una presentazione PowerPoint. Questi possono aiutarti a rimanere concentrato mentre crei la tua storia. Possono anche aiutarti a mantenere la tua visione originale della tua storia mentre ti muovi attraverso le approvazioni, le riunioni e le presentazioni che spesso derivano dalla narrazione aziendale.
Ora è il momento di mettere penna su carta e iniziare a creare la tua storia.
Hai lavorato molto per arrivare a questo punto. Per molti narratori, questa è la parte divertente. Può anche essere la parte più difficile perché può essere difficile da creare al momento giusto.
Al momento della stesura di questo articolo, ci sono oltre 215.000.000 di link su Google per la ricerca “blocco dello scrittore”. Se ti senti bloccato, non sei solo. Ma l’aiuto sta arrivando.
Potresti voler dare un’occhiata ad alcune citazioni sulla narrazione per trarre ispirazione. E questi ottimi suggerimenti per il blocco dello scrittore possono farti tornare a scrivere se ti senti bloccato.
Ricorda, hai questo. Ogni persona è un narratore e il pubblico non aspetta solo una vecchia storia. Vogliono sentirti.
Non dimenticare di condividere e promuovere la tua storia. Come con qualsiasi pezzo di marketing dei contenuti, crearlo è solo metà della battaglia: la condivisione è il modo in cui il tuo pubblico può completare la tua storia.
A seconda del mezzo che hai scelto, dovresti assolutamente condividere la tua storia sui social media e via e-mail. Promuovi storie scritte sul tuo blog, su Medium o pubblicandole su altre pubblicazioni. Puoi condividere storie digitali sul tuo sito web, su YouTube o su un’app mobile. Sebbene le storie parlate siano meglio trasmesse di persona, considera la possibilità di registrare un’esibizione dal vivo da condividere in seguito.
Più luoghi condividi la tua storia, più coinvolgimento puoi aspettarti dal tuo pubblico.
Ecco 3 libri che ti consigliamo di leggere sullo Storytelling:
Se il nostro cervello è in un certo senso un “processore di storie”, perché non esplorare questa capacità narrativa dal punto di vista delle neuroscienze e della psicologia? È quello che fa Will Storr in questo libro, al tempo stesso manuale scientifico per scrittori e saggio divulgativo su come il nostro cervello crea mondi, significati e sfide morali.
Il testo, in questa seconda edizione aggiornata e rivista, è pensato per dare una risposta ed essere così una guida completa allo Storytelling d’impresa che si trasforma oggi in Storymaking: non solo racconto ma anche testimonianza concreta della propria narrazione, un nuovo attivismo di marca personale o aziendale.
L’opera, completa di molti casi studio ed esempi pratici, spiega in dettaglio le tecniche, i processi e gli strumenti dello Storytelling individuale e del Corporate Storytelling, indispensabile per raccontarsi su mercati saturi come quelli aziendali. Perché le storie vanno cercate, inseguite, trovate, raccontate e infine fatte vivere.
Questo volume mostra quanto le storie siano centrali nella nostra vita e perché siano rilevanti. L’autore ci conduce attraverso le diverse funzioni che lo storytelling assolve: dal comunicare ciò che sappiamo, all’immaginare mondi possibili, dal sognare e fare congetture, fino a conoscere noi stessi. Un testo che ci fa capire perché non possiamo fare ameno delle storie e quanto queste ci aiutino a comprendere chi siamo.
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